【德島縣】大塚國際美術館4小時環球藝術之旅! 1000多件世界名畫以陶板再現

位於德島縣鳴門市的大塚國際美術館擁有日本最大的常設展示空間，也是世上首座以原作相同尺寸的陶板重現名畫的美術館。館內展出 26 個國家 190 多個美術館的珍藏，從古代壁畫到現代繪畫，共 1,000 多件作品。

和一般美術館不一樣的是，在這裏，你不用隔著茫茫人海也能仔細欣賞達文西的名作〈蒙娜麗莎〉，你可以安心在孟克的〈吶喊〉前面拍照留念，你還能一次過看到梵高所繪的 7 幅插在花瓶裡的〈向日葵〉… 從美術館地下 3 樓走到地上 2 樓，如果要仔細把這些殿堂級的藝術傑作全部逛完，總路程竟然有 4 公里！

大塚國際美術館內的作品並非單純複製原作，每件作品也獲得原畫著作權者及擁有者的許可，再派專人到現場進行原畫攝影，之後以大型陶器板高溫燒製，陶板所呈現的色彩和質感能歷時二千年不變，永久保留這些畫作的真實形態。

大塚國際美術館 OTSUKA MUSEUM OF ART

官方網站

地址：德島縣鳴門市鳴門町鳴門公園內
開放時間：9:30～17:00 (門票售票時間至16:00止)，週一休館 (若逢國定假日則改為翌日休館)；1 月有連休，亦有特別休館；8 月不休館；另有其他特別休館日
門票價格：成人 ¥3,300，大學生 ¥2,200，小學、中學、高中生 ¥550；預售票會稍微便宜，可到大塚國際美術館官網預先購買門票
如何前往？從 JR 鳴門站乘坐德島巴士往鳴門公園方向，在「大塚國際美術館前」下車，車程約 15 分鐘

B3 樓層

B3 樓層展示了古代遺跡及大型教堂壁畫，梵蒂岡的西斯汀禮拜堂天花板畫以及壁畫、義大利帕多瓦的史格羅維尼禮拜堂和法國聖馬爾坦教堂等，讓人體驗前所未有的臨場震撼感！

藏於巴黎 Musée de Cluny 裡的〈貴婦和獨角獸〉(The Lady and the Unicorn) 系列，
這是 6 幅掛氈裡的其中之一〈我唯一的願望〉(AMon Seul Desir)

喬托——〈斯克羅威尼禮拜堂〉(Cappella degli Scrovegni) ，高約 13 公尺的禮拜堂，空間感十足！

B2樓層

B2 樓層展出波提切利、達文西、拉斐爾等文藝復興巨匠的大作約 140 件，巴洛克時期的林布蘭、委拉斯蓋茲、哥雅等人的作品亦有約 120 件，〈雅典學院〉、〈蒙娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉、〈夜巡〉和〈戴珍珠耳環的少女〉等等都在這裡。

印象派大師莫內的〈大睡蓮〉(Nympheas) 也在這一層的戶外展示空間。

文藝復興佛羅倫斯畫派的藝術家波提且利名 2 幅著作。
左：〈維納斯的誕生〉(The Birth of Venus)，右：〈春〉(La Primavera)

傳説無論你從正面哪個角度看，都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視着你，她的眼睛仿佛隨着觀眾的視線移動，人們實在無法把目光遠離她那神秘的笑容！

我記得當年在羅浮宮現場觀看這張名畫時，由於場內人頭湧湧，很不容易由後面被推上前，而停留不到兩分鐘就被完全推開，我在人海裏找不到一個據點停下來慢慢欣賞她的微笑…

當我在大塚國際美術館再次看到麗莎女士的時候，怎麼比我印象中的那張畫大了這麼多？！但負責人說這裡的畫是完全根據原作尺寸的，果然在羅浮宮是隔了萬重山的距離！

畫作旁邊設有凸字解說和立體觸摸的裝置，讓視障者也可以了解蒙娜麗莎的臉部表情。

左：德國畫家小漢斯·霍爾拜因——〈出訪英國宮廷的法國大使〉(The Ambassadors)

雙人中間的木架上擺放了日晷、地球儀、數學書籍、直角矩、魯特琴和馬丁·路德讚美詩的唱頌集等，這些物品象徵的是算術、幾何、天文、音樂 4 門學科。

不過這張畫最著名的不是以上物品，而是底部中心那個扭曲的頭骨 (照片看不出來，要現場看才能看到)，參觀者從右側高處或左側低處就可以清楚看到一個骷顱頭骨！有些藝術家認為這幅畫代表 3 個層次：上層架上的物品=天堂，書架下層的物品=人間，地上的人頭骨=死亡。

右：出生於法蘭德斯地區的畫家揚·范·艾克——〈阿諾菲尼的婚禮〉(The Arnolfini Portrait)

這張畫最聞名遐邇的地方是正中間那面凹鏡，連畫家本人也反射進去，他並於鏡上方位置簽名：“Johannes de eyck fuit hic. 1434” (Jan van Eyck was here. 1434)

畫中的人都脫了鞋，代表聖潔，並暗示正在進行神聖儀式，畫中女人頭戴白頭紗，暗示結婚，畫中更有代表上帝的 1 枝蠟燭，小狗代表忠誠，新娘當時並非懷孕，將衣裙聚攏在腹前是當時婚禮的習俗，象徵早生貴子… 畫中每個細節也有其象徵意義。

擺放在 B2 戶外、莫奈的〈大睡蓮〉如同巴黎的橘園美術館一樣，橢圓形的大展廳，自然光灑下，大型的組畫就陳列在牆上。每年的 6~9 月期間，旁邊的水池還會有盛開的睡蓮，讓人彷彿置身吉維尼小鎮的莫內花園。

B1樓層

B1 樓層為展示主要展示近代畫作，米勒的〈拾穗者〉、孟克的〈吶喊〉、馬奈的〈吹笛子的少年〉、紀念 1830 年法國七月革命的作品〈自由引導人民〉和〈拿破崙一世與約瑟芬皇后加冕禮〉等巨型畫作也是不能錯過的作品。

當然，能夠一次過看到梵高所繪的 7 幅擺在花瓶內的〈向日葵〉更讓我這個梵高迷興奮不已！

梵高在寫給弟弟西奧的信中表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。梵高的花瓶內的〈向日葵〉共有 7 張作品，被收藏於世界不同角落，其中 1 張為私人收藏，1 張毀於二次大戰，其他的分佈在德國慕尼黑、英國倫敦、日本東京、美國費城和荷蘭阿姆斯特丹的美術館。

大概這 7 張作品已經不能於同一場地出現，但在這裡卻能一次過看到，彌補了所有梵高迷的遺憾。

〈向日葵〉(Sunflowers, second version: royal-blue background Oil on canvas)，
這張作品曾收藏於日本，但後來毀於二次大戰

〈向日葵〉(Sunflowers, first version: turquoise background Oil on canvas)，現為私人收藏

(左) 收藏在美國費城藝術博物館的〈向日葵〉；(右) 收藏於荷蘭阿姆斯特丹**梵谷博物館**的〈向日葵〉是我唯一看過的真跡

梵高——〈往達拉肯之路的藝術家〉(The Artist on the Road to Tarascon)

在 7 張〈向日葵〉旁邊有一張用陶板再現的梵高自畫像，這張畫作是梵高來到法國南部阿爾早期所繪畫的，這段期間的梵高戴著草帽，背著畫架和畫具走到最喜歡的修道院寫生。

畫中倒映著畫家愉快的背景，雖然如此，黃色和藍色的對比色調卻讓人愉悅，畫中的梵高也腳步輕快地往前邁進，呈現他對未來依然懷抱無比信心和希望。

可惜這張作品已經毀於戰火，和梵高其他只有上半身容貌的自畫像不同，這張畫是全身的自畫像，非常罕見！