【尋找梵高 I】邂逅在阿姆斯特丹 Van Gogh Museum

Vincent Van Gogh (1853－1890)，後印象派 (Post-Impressionism) 的代表人物。中文譯名有凡高、梵高、凡谷、梵谷 (香港慣常稱他為梵高)。在他去世後一百年內，作品不斷刷新藝術品拍賣的最高價，他的名氣等同了「藝術」一詞。

梵高的作品於真實情感的再現和在光與顏色的處理非常出色，他的畫作都蓋上一層厚厚的顏料，看過的人也會被那些狂放的筆觸憾動，作品更贏得後世一致的讚美。可惜這些都是他死後的事，他生前只賣出過一張價值 400 法郎的油畫。

這位悲劇人生的荷蘭畫家一直貧困潦倒，在藝術工作上不斷掙扎，藉由畫畫來紓解他在生活中所遭受到的挫折，飽受煎熬的他自割左耳，最後更吞槍自殺，享年只有 37 歲。

悲涼的人生卻用上最鮮豔的色彩畫了很多有生命力的作品。我想，一個藝術家的感染力，除了他的作品風格，還有他經歷過的人生。

我曾經說過沒有特別喜歡梵高，因為他的名氣太高，高到有一種壓力，仿佛不喜歡他就是不懂得藝術。你說你喜歡他，是愛他的名氣，還是真正了解他的畫意？

梵高博物館 Van Gogh Museum

「荷蘭三大畫家」包括林布蘭、維梅爾和梵高，前兩者是 17 世紀荷蘭黃金時代的代表人物，梵高比他們晚出生 2 個世紀。來到阿姆斯特丹基本上就是看這三位的大作，而收藏他們作品的博物館皆聚集在阿姆斯特丹博物館廣場一帶，可同一天安排參觀。

1973 年揭幕的梵高博物館 (Van Gogh Museum) 是根據「荷蘭風格派運動」建築師赫里特·里特費爾德的設計而建，及後於 1999 年加蓋由日本建築師黑川紀章所設計的新側翼，專門舉辦非常態的展覽。

樓高四層的本館是世界上收藏最多梵谷作品的地方，共收藏了200 幅油畫 (包括 9 張自畫像) 和 500 多幅素描，還有梵高寫給弟弟西奧的信超過 700 封。

本館依據梵高生平各時期的編年史進行編排，重點展出他的代表作，包括〈吃馬鈴薯的人 (The Potato Eaters)，1885〉，〈戴灰氈帽的自畫像 (Self-Portrait with Grey Felt Hat)，1887〉，〈黃色小屋 (The Yellow House)，1888〉，以及〈向日葵 (Sunflowers)，1889〉系列之一，〈麥田群鴉 (Wheat Field with Crows)，1890〉等等。

梵高生長在理性科學最被崇拜的年代，當時知識份子對科學的堅信，導致宗教信仰的動搖與焦慮。人們發現自己處身的這個世界隱隱約約有著敵意，生存的環境反映出茫然的心理不安或恐懼的情感，一個哲學的非理性主義思潮－存在主義 (Existentialism) 應運而生。

梵高的畫作可以說是最能全面而透徹地表現藝術上的「存在主義」，呼應存在主義的思想和主張，後印象派 (Post-Impressionism) 的特色－強調色彩和對比以發揮個人對外在景觀的主觀感受；藝術作品有其自身的生命力，在觀賞與被觀賞的過程中，透過光線，色彩，筆觸等展現出有關「存在」的意義。

館內作品太多，以下挑選幾張我喜歡的作品作介紹：

吃馬鈴薯的人 (The Potato Eaters)，1885

梵高很欣賞巴比松畫派 (Barbizon School) 的藝術家，特別是繪畫〈拾穗者 (The Gleaners)，1857〉的米勒，因此早期的梵高憧憬繪畫田園風光。1884—85 年的冬天，梵高畫了超過 40 張農民頭像的習作。

〈吃馬鈴薯的人〉是他早期作品中最有野心的一張畫，畫中人物的面容看起來有點怪誕，特別是拿著叉子的手指，指關節異常的突出，整體看得出來是一個貧窮的農民家庭，但他們盡可能維持衣服和房子的整潔，展現勞動階級的艱辛，但不失尊嚴的生活。

「我想強調，這些在燈下吃馬鈴薯的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。這幅作品談的是體力勞動，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。」梵高這樣解釋這張畫。

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黃色小屋 (The Yellow House)，1888

梵高一直夢想有一間與志同道合的朋友一起畫畫的工作室。1888 年 5 月，他搬到法國南部的阿爾 (Arles)，以每個月 15 法郎租了這間位於勒拉馬丁廣場 (Place Lamartine) 的黃色小屋裡面 4 個房間。

同年 10 月，保羅·高更收到了梵高的邀請到亞爾的黃色小屋過冬，與一直崇拜的高更一起畫畫，看起來是一個很好的計劃，但九個禮拜後，兩個人之間的關係變得緊張，最後大吵一場，梵高還為此切掉了自己的一隻耳朵。

「割耳事件」成為他們友誼破裂的導火線，高更後來回去巴黎，梵高被阿爾居民連署關進精神病院。1889 年 4 月，梵高搬離了黃色小屋。

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向日葵 (Sunflowers)，1889

梵高愛上一個主題時就會一畫再畫，法國南部的向日葵花海提供了便宜又自然的道具，這些向日葵估計不是購買的，而是梵高在路邊隨便採摘的野生向日葵。

梵高在寫給弟弟西奧的信中表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。

以「花瓶裡的向日葵」為主題的畫作共有 7 張，雖然是繪畫一樣的主題，但每一張的向日葵也展現獨特的姿態，這 7 張作品被收藏於世界不同角落，其中 1 張為私人收藏，1  張毀於二次大戰，其他的分佈在德國慕尼黑、英國倫敦、日本東京、美國費城和這間梵高博物館。

這 7 張作品已經不能於同一場地出現，有興趣的人可以到日本四國德島縣的大塚國際美術館，那裏有以陶板畫重現的「花瓶裡的向日葵」系列，稍微彌補了所有梵高迷的遺憾。

順帶一提，梵高只在滿意的向日葵畫作上的花瓶簽名，大家不妨留意一下。

延伸閱讀：【德島縣】大塚國際美術館4小時環球藝術之旅! 1000多件世界名畫以陶板再現

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盛開的杏花 (Almond Blossoms), 1890

這張是梵高博物館裡我最喜歡的作品，被這樣柔和的色調打動。畫這幅畫的時候，梵高還關在聖雷米的療養院裡，聽到弟弟西奧在巴黎生了兒子，於是高興地畫了這畫。

梵高與他弟弟之間的親情也很感人，官方文案這樣說：

「……西奧給兒子取了一個和他伯父兼教父同樣的名字，也叫文森。文森則畫了這幅畫作為禮物，畫面正是他最喜愛的主題之一：長長的，生滿花朵的樹枝，以及藍色的天空…… 文森決定畫杏樹，因為杏花開得早，二月就開，看到杏花開就知春天不遠，用來象徵剛出世的新生命最適合不過了。」

下面這張是梵高最後的作品，竟然是跟充滿生命力的〈盛開的杏花〉同一年畫的，然而表達的情感卻如此極端迴異…

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麥田群鴉 (Wheat Field with Crows)，1890

最後，看到的是這張體積沒有很大卻令人很心寒的〈麥田群鴉〉，一群暗黑的烏鴉飛過麥田，天空中不穩定地流動著的藍跟黑，有力而沉重的筆觸如絕望的韻律在跳動。

畫面上的空間完全沒有視點中心，藍色的天空和黃色的田野彼此朝相反方向推擠，一大群烏鴉劃過中央，再蒼茫的四散，一種悲傷與極度的寂寞在拉扯。當梵高完成這幅作品後，他感到疲倦和空虛，絕望吞噬了他。數星期後，他再走進這片麥田，只求結束自己的生命。當子彈射向他的胸膛，他沒有馬上死去，但受了致命的重創。他掙扎著回到住所，兩天後，告別了人世。

接下來【尋找梵高】系列，我將會跟著梵高的足跡，拜訪他生命中最後 70 天停留的奧維小鎮，也就是畫〈麥田群鴉〉的那個地方。

延伸閱讀：
【尋找梵高 II】巴黎近郊 奧維小鎮 Auvers-sur-Oise
【尋找梵高 III】麥田上沒有烏鴉… Auvers-sur-Oise

「中國梵高」(China’s Van Goghs)

最後，我想推薦這部紀錄片——「中國梵高」(China’s Van Goghs)。梵高的畫好在哪裡？大概親眼看過真跡就會明白。

影片講述深圳大芬油畫村趙小勇、周永久等畫工們的故事，他們在過去的 20 多年裏，繪畫並賣出幾十萬張梵高的作品，銷往世界各地。當然在阿姆斯特丹的紀念品店裡隨處可見。

一開始，複製梵高的畫作對他們來説是為了維持生計，但畫多了，他們也對這位藝術家有了感情，甚至看梵高的電影會眼泛淚光，趙小勇更決定到阿姆斯特丹去看看梵高的真跡。

歐洲之行對趙小勇的觸動很大，他被梵高的畫作深深感動，回國後開始繪畫自己的作品。不單是他，其他大芬村的畫工也有自己的夢想，並在複雜的現實與夢想中努力。

更仔細的影評可以看新報何兆彬的這篇文章：
《中國梵高》好一齣紀錄大芬村行貨油畫畫師的……勵志片

封面圖片：Photo by Falco Negenman on Unsplash